COLEÇÃO DE FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA DA TELEFÔNICA

15 de Julio a 18 de septiembre de 2011-08-01

Bajo este título se presenta en el Instituto Tomie Ohtake, de la capital de São Paulo, una muestra de la colección de fotografías de la Telefónica, radicada en España.

Tecnología, química y formatos, son los presupuestos de esta muestra, la poesía y la magia así como la mística atávica se han disipado cediendo su lugar al ímpetu del mercado. Los lenguajes aquí transfigurados son metáforas de días mejores y peores, la fotografía con el ABC que nos cautivó ha dejado de existir por lo que tal vez Delaroche en 1839 sentenció de alguna manera la inventiva y no la tecnología por el temor a lo desconocido, en cuanto existan las colecciones y sus valores en oro.

Esta colección como lo induce el título es un tributo a la impersonalidad, es la colección de una compañía que ha tenido un buen prisma y dinero para componer su acervo y un no tan buen lente para registrar a manera de definición la importante influencia estética de la fotografía en el lenguaje artístico en la actualidad. En general se aprecia el carácter mercantil de la colección a partir de la selección de los artistas que componen la muestra: grandes iconos de la contemporaneidad que no dividen su espacio con jóvenes talentos, dicho con esto artistas que están realizando su obra en esta manifestación completamente, con discursos totalmente novedosos y desde los cuales hablan de su realidad e irrealidad, fenómeno más que a tomar en cuenta si se trata de fotografía contemporánea, a fin de cuentas la fotografía es hoy un vehículo y no más una manifestación, su vida ha sido restringida a los megas, los pixeles y los lúmenes. En este sentido son los nombres los que están representados en las imágenes y no las obras, una vez más una mega producción silencia visualmente el aporte plástico que debe tener toda obra con una misión de trascendencia, de marcar un momento.

Es un hecho que estamos en presencia de una gran “colección”, especies escogidas que sólo privilegiados pueden contemplar.

El montaje en el caso de varias obras como la de John Coplan y la del danés Olafur Eliasson es lamentable: molduras convencionales con vidrios comunes, reflejan tanto el entorno que no dejan apreciar la magnitud de las vistas panorámicas de este último artista, vistas de paisajes de un complejo estudio de campo y laboratorio.

No es necesario referirse a que individualidades presentes en la muestra no son “autores” de sus obras, una fastuosa impresión con la más alta calidad técnica dejan en entredicho el talento y la propuesta personal en otras manifestaciones, es un anti arte malogrado desde nuestra perspectiva, leyendo que no fue así que se propuso y sí como un registro complementario.

Bravo por la química, una vez más salvó una exposición que todas las otras ciencias junto con las artes no consiguieron.

LA VIDA PRIVADA DE UNA EXPOSICIÓN

El instituto Tomie Ohtake en São Paulo, recibe del día 8 de julio al 28 de agosto de 2011 una exposición de lujo de la artista francesa Louise Bourgeois (1911–2010).

O retorno do desejo proibido, con curadoría del canadiense Philip Larratt-Smith nos presenta el lado interior de la persona que a través de la artista traduce sus emociones en la resolución de una obra. Pocas veces se puede sentir y ver formas que hablan, que registran tantas áreas del universo psíquico del ser humano.

Así se lee a grandes rasgos esta propuesta donde se expone a la artista Louise Bourgeois desde los años 40’s hasta el 2009 poco antes de su fallecimiento, pasando por diversas facetas de su vasta producción. Siempre condescendiente con la sociedad y la sociedad con ella, se deslizó con elegancia por entre los convulsos y definitorios movimientos artísticos de su tiempo, en Europa y luego en los Estados Unidos, donde finalmente se radicó hasta su muerte.

Sus aportes, sobre todo en el campo de la escultura, han sido reivindicados progresivamente en la medida que la artista se convirtió en un mito por su larga carrera, tanto en amplitud de producción como en experiencia de vida, ya que vivió casi un siglo y produjo hasta el final de su vida.

En el retorno del deseo prohibido, se dividen espacio obras tridimensionales, dibujos, pinturas y textos, estos últimos formaban parte de las propiedades de la artista y han sido descubiertos algunos antes y otros después de su muerte, ellos contienen un valor documental particular por tratarse de un testimonio personal que la Bourgeois no nos legó directamente. En ellos se habla de experiencias vividas durante muchos años de tratamiento de psicoanálisis clásico, dato que en la muestra se conecta con las obras producidas bajo y/o a partir de algunos conceptos de la psiquis: conflictos de miedo, fobias, angustias, síndromes y otros tipos de aflicciones mentales que influenciaron su trabajo, lo que hace que en conjunto la muestra sea de difícil lectura, por los fuertes lazos expresivos de las obras y los estados emocionales que transmiten.

Un aparte formalista merecen los materiales que componen piezas como Rejection y The destruction of the father, tejidos, fieltros, polímeros sintéticos, cuerdas.

No falta su antológica Mamam, célebre araña homenaje sintomático a la maternidad, y otras piezas realizadas en bronce, aluminio, resinas sintéticas y madera, todos emblemas de una escultora con ojo delicado, corazón tierno y mano segura, características de uno de los últimos grandes mitos del arte moderno.